1. “Liminal: el hábito de un cuerpo ausente”
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- Compañía: Colectiva Tres Piedras
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- Duración: 12 minutos
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- Reseña: “Liminal: El Hábito de un Cuerpo ausente” es una obra de danza contemporánea de pequeño formato que indaga en el malestar social que yace en la sociedad contemporánea del cansancio. En el curso de esta pieza coreográfica, las intérpretes son entes que encarnan cuerpos ausentes que transitan por espacios liminales que son propios de la ciudad que habitamos. En este recorrido, estos entes se debaten a sí mismos en la búsqueda del sentido dialogando en un espacio vacío y oscuro en donde abunda el cotidiano, el cansancio, la repetición y lo absurdo.
2. “La distancia más cercana”
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- Compañía: Independiente Flora Monsalve
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- Duración: 8 minutos
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- Reseña: La distancia más cercana es un solo de danza contemporánea que explora el cuerpo como un territorio donde habitan memorias, afectos y cicatrices. Desde una experiencia situada en las disidencias sexuales, la obra entrelaza movimiento, literatura, voz y paisaje sonoro para proponer una reflexión sobre la ternura como una forma de habitar aquello que nos ha herido. Inspirada en una estética queer y atravesada por símbolos como la rosa, la pieza invita al público a aproximarse a sus propias memorias desde el cuidado, la vulnerabilidad y el afecto. En escena, la ternura se manifiesta como un acto político y poético: una práctica capaz de resignificar las heridas, transformar la memoria en encuentro y abrir nuevas formas de pertenencia. La distancia más cercana propone una experiencia íntima y sensible que invita a preguntarnos de qué manera el amor, el cuidado y la cercanía pueden convertirse en formas de resistencia y reparación.
3. BRUMA
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- Compañía: Motorama Danza
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- Duración: 7 minutos 30 segundos
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- Reseña: “Solo quisiera soltar este eterno boomerang que nos mantiene vestidos de etiqueta en la peor fiesta posible…” BRUMA es una pieza coreográfica de danza contemporánea que aborda la dinámica relacional de una pareja que en la sociedad se muestra perfecta pero en la intimidad habita el amor desde la necesidad y apropiación de un otro, desarrollando patrones y conductas negativas que desgastan y rompen lo que construyeron juntos. La obra invita a resignificar el concepto de amor romántico reflexionando en torno a la importancia del cuidado que necesitan los vínculos para no caer en mecánicas tóxicas, obsesivas y destructivas.
4. FRACTALIS
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- Compañía: Nodo 4
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- Duración: 5 minutos 10 segundos
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- Reseña: “FRACTALIS” es una obra de danza contemporánea en formato de dúo que explora la vulnerabilidad humana a través de cuerpos fragmentados que buscan reconocerse en el otro. La pieza desarrolla un lenguaje corporal inspirado en investigaciones del movimiento que dialogan con la técnica del “threading” y propone una experiencia donde el cuerpo se transforma en un territorio de preguntas, invitando a contemplar cómo las identidades se construyen desde el quiebre.
5. FETUS IN FETU
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- Compañía: Persona 101
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- Duración: 6 minutos 30 segundos
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- Reseña: FETUS IN FETU es un dúo que explora la fusión de dos entidades en una sola, a través de un viaje de simbiosis física y molecular, lo individual y lo compartido. La pieza encarna una transformación íntima donde el entendimiento mutuo trasciende la piel. El único yo, soy yo. La obra se basa en la conversación e intercambio genético a través del movimiento, llevado a escena por medio de las herramientas de danzas urbanas y contemporáneas, donde los intérpretes buscan coexistir en un lugar donde no se les permite ser uno.
6. “Y tan cerca llegué a verte”
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- Compañía: Sofía Acuña
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- Duración: 12 minutos
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- Reseña: “Y tan cerca llegué a verte” es una obra de danza contemporánea que hibrida el lenguaje del cine y de la danza para hablar sobre los recuerdos como el lugar que habita en nuestro interior, que aparece y se desvanece escapando de nuestra voluntad.
7. Crisálida
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- Compañía: Crisálida
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- Duración: 5 minutos
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- Reseña: Todo comienza con un impulso… la necesidad de ir hacia aquello que aún no tiene nombre. Entre cuerpos que se acercan, se rozan y se reconocen, la búsqueda se expande hacia territorios donde la identidad se fragmenta y vuelve a reunirse. Lo que parecía un viaje hacia nuevos horizontes termina convirtiéndose en un espejo inesperado, dejando suspendida una pregunta que continúa resonando mucho después del último movimiento.
La Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
INFORMACIONES
-Comenzada la función, no se permitirá el ingreso inmediato a la sala; el acceso será indicado por el personal de acomodación según las ubicaciones disponibles. Quien no respete esta indicación no podrá hacer ingreso al teatro.
-Se aconseja llegar con 45 minutos de anticipación al teatro.
-Mantener su ubicación durante todo el evento.
-Se prohíbe el consumo de alimentos y líquidos en el recinto.
-La zona de galería no es recomendada para adulto mayor, niños y personas con movilidad reducida.
-El Teatro Regional Cervantes es un inmueble patrimonial. Su cuidado y conservación depende de cada uno de nosotros
